Separados por la guerra. Preparados para la batalla. Unidos por la amistad.

¿Se puede ser amigo de un caballo? Yo no lo sé, pero desde luego si hay algún cineasta que puede contestar a esa pregunta y hacer creíble la respuesta, es Steven Spielberg. Otra pregunta que no puedo evitar plantearme, y que espero que obtenga respuesta con el visionado de su nuevo film, es si el considerado “Rey Midas” de Hollywood sigue en forma o ha comenzado su declive artístico, tras la aparatosa y algo decepcionante adaptación cinematográfica de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’. Por lo pronto, es imposible no tener en cuenta que ‘War Horse (Caballo de batalla)’ no logró ni un solo Globo de Oro y que aunque está nominada a seis Oscar (entre ellos, mejor película), Spielberg no aspira al premio como mejor director, lo que prácticamente asegura la derrota de esta producción de DreamWorks ante títulos como ‘The Artist’, ‘Los descendientes’ o ‘La invención de Hugo’. Un resultado decepcionante para lo que, hace meses, pintaba como la arrolladora obra maestra del veterano realizador estadounidense. Y en cuanto a la taquilla, la película ha funcionado bien, recaudando a día de hoy más de 100 millones de dólares en todo el mundo (costó en torno a 60 millones) pero tampoco ha sido el gran éxito que se esperaba. Veremos qué tal funciona en España, donde se estrena por fin este viernes día 10 de febrero distribuida por Disney.

Todo lo dicho se tiene en cuenta, que no está impactando como ‘Salvar al soldado Ryan’ ni cautivando como ‘E.T.’, pero es absurdo darle más importancia de la que tiene. ¿Acaso ‘War Horse’ es peor ahora que antes de su estreno en EE.UU. el pasado 25 de diciembre? ¿Recibir o perder un premio altera la calidad de una película? Hasta el lector más infantil del blog puede responder a eso (y sí, me refiero a uno que se graba a sí mismo recibiendo galardones invisibles). No nos dejemos llevar, no permitamos que nos invada el cinismo, vayamos al cine con ilusión a ver la nueva aventura de Spielberg, uno de los directores más importantes de la Historia del Cine, y si no nos convence, si nos parece cursi o aburrida, pues entonces digámoslo bien alto, pero no antes, no por una imagen, un cartel, un tráiler, una crítica, el comentario del cartero o un maldito prejuicio personal contra los caballos o los ingleses. Le decía hace unos minutos a la persona que más me importa en este mundo (lo siento, mamá y papá, sabéis que os quiero), que si ‘War Horse’ no me emociona, no es una película estupenda, me llevaré el chasco del año. Llevo esperando este cuento de lealtad, esperanza y tenacidad desde que se anunció el proyecto en mayo de 2010.

Sinopsis de la película ‘War Horse (Caballo de batalla)’

La película narra la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, separándose sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.

El director y los actores protagonistas:

El drama bélico ‘War Horse’ es el “último” largometraje del norteamericano Steven Allan Spielberg (1946, Cincinnati, Ohio), un profesional que lleva más de cuatro décadas en la industria del cine, célebre por haber dirigido títulos memorables como ‘Tiburón’ (1975), ‘En busca del arca perdida’ (1981), ‘E.T. El extraterrestre’ (1982), ‘La lista de Schindler’ (1993) o ‘Salvar al soldado Ryan’ (1998), entre otros. Ha ganado tres veces el Oscar, dos como realizador y una como productor. Es indudablemente uno de los cineastas más famosos, respetados y venerados del planeta. Y de los más activos. Tuvieron que pasar tres años desde el estreno de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ para que pudiéramos volver a ver una película dirigida por Spielberg, ‘Las aventuras de Tintín’ (su primer trabajo animado), pero antes de que llegara a los cines la que ahora nos ocupa, ‘War Horse’, el realizador ya estaba orquestando la puesta en escena de la siguiente, ‘Lincoln’, con Daniel Day-Lewis como protagonista (más Tommy Lee Jones, Sally Field, John Hawkes, Jared Harris, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt… ejem). Si todo marcha como está previsto, y Spielberg suele cumplir con los plazos, pronto podrá embarcarse en el rodaje de ‘Robopocalypse’, su nueva incursión en el cine de ciencia-ficción. Impaciente me hallo.

Llama la atención que no hay estrellas en el reparto de ‘War Horse (Caballo de batalla)’. La estrella es Spielberg, y la historia, basada en el libro de Michael Morpurgo y escrita para la gran pantalla por Lee Hall y Richard Curtis, llevada al teatro con mucho éxito. Pero el elenco de la película es sin duda uno de sus puntos fuertes. La gran incógnita es el debutante Jeremy Irvine, que encarna al protagonista (humano) del relato, pero es de suponer que Spielberg ha elegido bien y habrá realizado un excelente trabajo dirigiéndole. A los también jóvenes David Kross (‘El lector’, ‘Krabat y el molino del diablo’), Toby Kebbell (‘RocknRolla’, ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’) o Tom Hiddleston (‘Thor’, ‘Midnight in Paris’) hay que sumar la experiencia de actores como Peter Mullan (‘Mi nombre es Joe’, ‘NEDS’), Emily Watson (‘Rompiendo las olas’, ‘Punch-Drunk Love’), David Thewlis (‘Siete años en el Tíbet’, ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’), Benedict Cumberbatch (la serie ‘Sherlock’, ‘El topo’), Eddie Marsan (‘Sherlock Holmes’, ‘London Boulevard’) o Niels Arestrup (‘La escafandra y la mariposa’, ‘Un profeta’) que suponen toda una garantía.

La música de ‘War Horse (Caballo de batalla)’, compuesta por John Williams:

Todos los carteles y vídeos de la película:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

• Teaser tráiler (en versión original con subtítulos en castellano):

• Tráiler (v.o.s.):

• Making of (v.o.):

• Dos escenas de la película (con doblaje español):

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘War Horse (Caballo de batalla)’:

Una historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. ‘War Horse’ posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo.

(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en ‘War Horse’ (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa.

(Justin Chang: Variety)

Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, ‘War Horse’ tan sólo dejará intactos los corazones de piedra.

(Richard Corliss: Time)

El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de ‘Salvar a soldado Ryan’, el especialista en historias bélicas, y también para el Spielberg de ‘E.T.’, el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares.

(Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

Spielberg es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de ‘War Horse’ es una fábula magnífica, majestuosa.

(Kyle Smith: New York Post)

Opiniones recogidas en Filmaffinity.

Todos nos temíamos que la cuarta entrega de Indiana Jones no iba a ser más que una burda prostitución del personaje con el objetivo de conseguir un sonoro éxito económico. Eso es algo que uno podía esperarse de alguien como George Lucas, pero fue especialmente doloroso que Steven Spielberg aceptase hacerlo. Quizá para conseguir apaciguar un poco los ánimos, Spielberg ha tardado tres años en volver a estrenar una película, pero éste no se ha centrado en ser ‘el esperado regreso del director de (insertad aquí vuestro título favorito dirigido por él)’, sino que lo ha hecho un poco por la puerta de atrás en cuanto a notoriedad para sí mismo con dos cintas que además se han estrenado con pocos meses de diferencia.

La primera de las nuevas obras que nos llegó fue ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, donde no tuvo reparos en adaptar un personaje prácticamente desconocido en USA, algo que condenó a la película a una tibia recepción en los cines de aquel país, donde encima se estrenó con un par de meses de retraso, algo un tanto inhabitual, pero con lo que confiaban impulsar sus posibilidades comerciales. Además, su comentada ausencia en la categoría de mejor película animada de los próximos Oscar no ha ayudado a revitalizar su carrera. Sin embargo, la que sí cuenta con una notable presencia entre las nominaciones es ‘War Horse (Caballo de batalla)’, la adaptación de una novela infantil con un argumento no muy prometedor a priori con la que Spielberg remata su regreso al cine. ¿Estamos ante otra propuesta que se queda a medias lo que pretendía como sucedió en su versión de Tintin o qué es exactamente lo que nos ofrece una película que, pese a sus nominaciones, está pasando algo desapercibida?

Lo primero que hay que delimitar es que en ‘War Horse (Caballo de batalla)’ cohabitan quizá las dos facetas más representativas de Spielberg: El narrador de historias infantiles y el cronista de los horrores de la guerra. Y es que estamos ante una película muy ambiciosa que se ha visto un tanto dañada por contar con una historia de una sencillez tal que podía acabar resultando especialmente estúpida. ¿Acaso la idea de un caballo que quiera tanto a su dueño que está dispuesto a soportar todas las adversidades para intentar reencontrarse con él es algo fascinante a priori? Y es por ahí donde surge la mayor debilidad de la cinta, ya que es un lastre que convierte a los primeros 45 minutos en lo peor de todo, pues Spielberg se ve obligado a confiar en una trama esquemática y sobrecargada de tópicos que dificultan la empatía con la relación de amistad entre el personaje interpretado por Jeremy Irvine y su caballo Joey. Es por ello que a uno le cuesta creer que la película pueda llegar a mejorar tanto como lo hace una vez que sus caminos se separan.

Y es que si el narrador infantil muestra síntomas de debilidad cuando ese es el epicentro de la historia, eso es algo que no pasa más adelante cuando uno de los, por llamarlos de alguna forma, episodios de la función se centra en la relación entre un abuelo y su nieta, siendo aquí donde la implicación emocional del espectador roza lo brillante. Y es que Spielberg, sin renunciar a la sencillez que caracteriza a todas las partes del relato, consigue que el espectador se encariñe con una niña vitalista pese a la ausencia de sus padres y a la evidencia de la inminente llegada de la guerra. Es en microhistorias como ésta donde el realizador de ‘Atrápame si puedes’ aprovecha las virtudes sentimentales (rozando lo sentimentaloide, pero sin caer en ello) del relato, dejando cierta sensación agridulce, ya que es incapaz de asentar unos cimientos fuertes, pero sí de crear un viaje tan fascinante para un caballo protagonista al que no deseamos tanto que se reencuentre con su amigo humano, sino que prosiga su camino lleno de emocionantes aventuras (impagable la escena en tierra de nadie) mostrando su carácter irreductible.

Además, Spielberg no desaprovecha la oportunidad para conseguir planos de gran belleza, incluso cuando nos presenta una escena poco esperanzadora como la que implica el movimiento de un molino y una acción que sucede de fondo. A ello ayuda el majestuoso trabajo en la fotografía de Janusz Kaminski, que se muestra capaz de mostrar la belleza de los paisajes que pueblan la función y al mismo tiempo resaltando las emociones necesarias según lo que Spielberg quiera transmitirnos. Algo similar sucede con la música de John Williams, la cual incide algo más en la faceta sentimental de la historia, pero no por ello dejando de subrayar (y mejorar) otras situaciones que van sucediéndose. Puede decirse que ‘War Horse (Caballo de batalla)’ es irreprochable a nivel técnico. Espero que se lleve varios Oscar en estas categorías, ya que es donde residen sus opciones reales de premio.

Lo cierto es que la interpretación del debutante (en la gran pantalla) Jeremy Irvine es otro de los puntos que dificultan que el espectador realmente se interese en su reencuentro con Joey. ¿Cuál es el motivo de ello? Pues a queda una cierta sensación de falsedad en lo que intenta transmitir, algo que resulta más evidente por los excesivos lugares comunes que visita la película durante sus primeros minutos. La poco verosímil forma que tienen de despedirse, momento en el que Tom Hiddleston tampoco es que precisamente lo borde, parecía que podía ser la estocada mortal, pero eso es algo que, como ya he comentado, no sucede. Luego la cosa mejora, pero sin ser nada particularmente reseñable.

Resulta evidente que la película se esfuerza sobremanera en su intento de humanizar al caballo protagonista, pero eso es algo que siempre resulta un tanto impostado. Todo gana enteros cuando la historia se centra en lo que sucede alrededor de Joey y no cuando él (o su dueño) es el protagonista indiscutible. Y es que no es tan inhabitual que el personaje protagonista sea el menos interesante de un relato (o incluso una saga), pero en este caso la desigualdad es tan notoria que llega a resultar molesta. El caballo se limita a ser un caballo capaz de transmitir algo en muy limitadas ocasiones, pero es lo que hay.

El resto del reparto cumple con creces su cometido, ya que incluso Emily Watson, Peter Mullan y David Thewlis realizan un buen trabajo con unos personajes cuya presencia se limita casi en exclusiva al comienzo de la función, es decir, la parte sobrecargada de tópicos. Posteriormente, se van sucediendo apariciones de rostros relativamente famosos (una pena que la aparición de Benedict Cumberbatch sea tan breve) con otros muy poco conocidos (gran trabajo de Celine Buckens como la joven francesa), siendo ellos los que consiguen elevar el interés de la función en sus pequeños dramas particulares, ya que puede que también hagan acto de presencia los peligrosos tópicos, pero su influencia real es mucho menor gracias a su buen hacer.

En definitiva, ‘War Horse (Caballo de batalla)’ es una fábula que sirve a Spielberg para mostrar en una misma película las dos caras que han marcado su carrera: El narrador infantil que se apoya en las emociones más básicas para intentar emocionar al espectador, pero también el cineasta trágico-bélico que mantiene el corazón de sus fans en un puño con situaciones de marcado carácter dramático. El problema es que la unión de ambos mundos no termina de cuajar bien, pero no porque uno de ellos sea un lastre que no ofrezca ningún momento de brillantez, sino porque se ve obligado a recurrir a una serie de tópicos que restan fuerza a varias situaciones (en especial durante su primera hora) y porque no todo lo que cuenta tiene un nivel homogéneo de interés y capacidad de implicar al espectador a lo que hay que sumar la errónea elección del desconocido Jeremy Irvine como amigo leal del caballo protagonista.

No estamos aquí ante otro ejemplo de quedarse a mitad de camino de lo que Spielberg querría, sino ante las limitaciones de una historia que impiden que ‘War Horse (Caballo de batalla)’ sea una película memorable. Y es que la genialidad sí que hace acto de presencia en varias de las microhistorias que se suceden alrededor de la separación del caballo y su dueño, pero no en lo que pretende funcionar a modo de gran hilo conductor de los acontecimientos. Parcialmente brillante y relativamente fallida, depende de que con que prefiramos quedarnos.

En su ópera prima —recordemos que ‘El diablo sobre ruedas’ (‘Duel’, 1971) es un telefilm, que en Europa se estrenó en sales comerciales—, la excelente ‘Loca evasión’ (‘The Sugarland Express’, 1974), el actor Ben Johnson da vida al policía que persigue a la pareja fugitiva, y las características de su personaje beben directamente del western. Ahora sólo tengo que citar películas como ‘Fort Apache’ (id, 1948), ‘Rio Grande’ (id, 1950) o ‘Caravana de paz’ (‘Wagonmaster’, 1950), y el nombre que sale por lógica es el de John Ford. En ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975), el Jefe Brody mira por encima del hombro de su interlocutor, preocupado por el peligro en el mar. El referente es Alfred Hitchcock, y la película ‘Yo confieso’ (‘I Confess’, 1953), y cuando Brody descubre el cuerpo de Chrissie, ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, 1956) hace acto de presencia; Ford de nuevo. No necesito decir en qué lugar se produce el maravilloso clímax de ‘Encuentros en la tercera fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, 1977). En ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981) es prácticamente imposible enumerar todas las referencias, pero estas van desde Erich Von Stroheim hasta John Huston, pasando por Victor Fleming o Michael Curtiz. Lo mismo ocurre con sus secuelas.

Sigamos. En ‘E.T’ (id, 1982) la más famosa secuencia de la silueta en la luna proviene de un film de Disney de imagen real dirigido por el director más habitual de la casa, Robert Stevenson, el título ‘Un sabio en las nubes’ (‘The AbsentMinded Professor’, 1961). El final de ‘El color púrpura’ (‘The Color Purple’, 1985) remite de nuevo a Ford y ‘Centauros del desierto’. En ‘Always’ (id, 1989) el eco de Victor Fleming es evidente, ya que se trata de un remake de una de sus películas, y Ford aparece de nuevo con ecos de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘The Man Who Shoot Liberty Valance’, 1962). ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, 1998) contiene referencias a Kurosawa, David Lean y de nuevo a Ford en su film más mencionado aquí. En ‘Minority Report’ (id, 2002) Hitchcock está muy presente; y ‘La guerra de los mundos’ (‘War of the Worlds’, 2005) es una actualización de los modelos de producción de cineastas como George Pal y Cecil B. DeMille. En ‘War Horse’ Spielberg no disimula absolutamente nada sus gustos cinéfilos, y nos brinda el ejercicio retro más atrevido de su filmografía.

El amor y admiración hacia el maestro John Ford no es nada nuevo en el cine de Steven Spielberg, para quien suscribe uno de los mejores directores de todos los tiempos, así como suena, con sus baches —pocos— y sus logros —innumerables—, y que con el presente film, adaptación del libro homónimo de Michael Morpugo, nos brinda su mejor trabajo desde la incomprendida y grandiosa ‘A.I.’ (id, 2001). Conviene señalar que Spielberg ha declarado basarse más en la obra teatral que se representa en Londres desde hace años, a la que un servidor tuvo oportunidad de asistir hace unos meses, y que me dejó con la boca abierta por su fuerza e imaginativa en la puesta en escena —el caballo era mecánico, manejado por dos personas—. La historia sigue las andanzas de Joey, un caballo que se separa de su dueño, el joven Albert (Jeremy Irvine), al tener que servir a las tropas inglesas en la I Guerra Mundial, la cual aparece por primera vez en la filmografía de Spielberg, habiendo hecho anteriormente nada menos que cuatro incursiones —una en clave de comedia y las otras tres, dramáticas— en la II.

En un año en el que directores como Michel Hazanavicius y Martin Scorsese realizan sentidos homenajes a los orígenes del cine —y recordemos que se han estrenado films como ‘Super 8’ (id, J.J. Abrams, 2011) o ‘Drive’ (id, Nicolas Winding Refn, 2011), entre otras, y que suponen ejercicios que evocan el cine de otras épocas, adaptado a los nuevos tiempos—, no es de extrañar que Steven Spielberg —hoy por hoy el director más conocido a nivel popular— se haya querido sumar a esa especie de moda imperante en estos tiempos en los que el cine se debate entre las nuevas tecnologías y las fórmulas clásicas. No engaña a nadie con ‘War Horse’, quien no conozca a estas alturas el estilo, la firma, la mirada de Spielberg —lo subrayo porque estoy convencido de que a Spielberg se le tiene más manía que aprecio— no debería acercarse al film esperando otra cosa. Y obviar su sabor más clásico —es su películas más clara al respecto— también es un error. Pero no nos confundamos. Spielberg es lo suficientemente inteligente como para no hacer de su película un simple cúmulo de homenajes. Su amor por John Ford es evidente, pero Spielberg es Spielberg.

‘War Horse’ se divide en dos partes muy bien unidas. Por un lado, la historia de amistad entre un joven y un caballo adquirido por su padre en una subasta en la que se enfrenta con su arrendador en la típica lucha de orgullo. Albert, el hijo adolescente, entrenará el caballo para poder arar y así con la consecha su familia saldrá de la crisis en la que se haya inmersa —qué fino este detalle, hoy más que nunca el mensaje de superación llega a la audiencia—. Por otro lado, en su segunda mitad, el film se bifurca en varias pequeñas historias en las que el nexo de unión es el caballo Joey, el cual vivirá toda una aventura a través de la I Guerra Mundial en el frente francés, pasando de dueño en dueño. En la primera el espíritu del John Ford de ‘El hombre tranquilo’ (‘The Quiet Man’, 1952) navega en cada fotograma, y la fotografía de Janusz Kamisnki —absoluta merecedora del Oscar— evoca sin prejuicios los trabajos del gran Ernst Haller. La historia es si acaso bastante sencilla, vuelvo a repetir que no simple, y Spielberg demuestra ingenio al mezclar con gran pericia cine infantil y adulto. Dicho de otra forma ‘War Horse’ es el film más Disney no salido de la productora, aunque no por casualidad la titánica empresa es una de las distribuidoras del film.

Habrá quien precisamente por ello ataque el film sin piedad, como por ejemplo mi compañero Mikel. Pero no creo que eso sea un defecto. En unos tiempos en los que estamos acostumbrados a escenas fuertes, en el que en el mundo televisivo ya se atreven a cosas impensables hace unos pocos años, y que cada director apuesta por un más difícil todavía en el muestrario de las crueldades y desgracias de esta asquerosa vida, Spielberg, en un salto al vacío sin red, apuesta por la inocencia, sin caer jamás en el ridículo, apuesta por los buenos sentimientos, ofreciendo esa magia que solían contener aquellos antiguos títulos de un cine ya desaparecido, pero ahora más que nunca añorado. Y lo hace evocando a Ford, su maestro, pero sin dejar de ser él mismo, desmotrando en cada plano, en cada secuencia, que es simple y llanamente uno de los mejores. No le interesa mostrar la guerra en toda su crudeza, sino resaltar la aventura del caballo por encima de todo, como elemento liberador, como una casi extraña búsqueda de lo puro y lo auténtico en un mundo que se cae a pedazos. En ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, Frank Darabont, 1994) —un film muy Spielberg, por cierto— el personaje de Morgan Freeman reconocía la importancia de no perder jamás la esperanza para sobrevivir en el mundo. ‘War Horse’ es el grito de esperanza de Spielberg, esta vez no solo para niños, no sólo para adultos, sino para todos.

Joey es su estandarte, su lanza de lucha. Y lo convierte en el protagonista absoluto —el caballo se merece un Oscar— muy por encima del elenco, totalmente entregado a la causa y conscientes de que son secundarios y pasajeros, a excepción quizá del interpretado por un muy correcto Jeremy Irvine. La odisea de Joey estará marcada por sus andanzas en ambos lados del frente, ingleses y alemanes, y las microhistorias que Spielberg narra son duros golpes asestados con su típica sutileza, camino de un clímax en tierra de nadie que debería entrar por derecho propio en los anales de la historia del cine —atención al cambio de fotografía en dicho instante, dotando la secuencia de un carácter onírico, irreal, y que paradójicamente evoca un episodio real ocurrido en el frente—. En el viaje del caballo seremos testigos indirectos de muchas muertes, todas ellas, atención, en fuera de campo, y en ese aspecto el uso de la elipsis por parte del director es ejemplar —como tambien lo es en el caso de ese proyectil cuyo trayecto une argumentalmente a Joey con su dueño, en un prodigio narrativo de primer orden—. Las aspas de un molino nos privarán de dos muertes injustas, la carga de la caballería inglesa contra un nido de ametrelladoras alemanas concluye con el cabalagar de Joey sin jinete, y sabremos del destino de una inocente muchacha por las palabras de su padre, sin duda la muerte humana más demoledora del film ya que es nuestra imaginación la que la describe. Únicamente Spielberg reposa su cámara en la muerte de un animal, compañero inseparable de Joey en los momentos duros.

Al final, Kamisnki vuelve a ser el protagonista, y ese atardecer rabioso brilla con fuerza delante de nuestras pupilas, mientras las dos horas y media de metraje no las hemos notado ni lo más mínimo. La odisea ha llegado su fin, la guerra ha terminado, un hijo regresa a su hogar, cansado, casi ciego, y un padre, horrorizado por los horrores que vio en combate, y cuyo rostro cansado los esconde, lo recibe orgulloso al comprender que lo mejor de él sobrevive. La escena conclusión es puro cine clásico al cien por cien, un regreso familiar que se muda retorno artístico a los orígenes, para recordarnos quiénes somos y que no debemos olvidarnos de lo esencial, aquello que nos hace humanos. El más violento de los directores, de apellido Peckinaph, rezaba en una de sus mejores películas que todos queríamos volver a ser niños, incluso los peores de nosotros, esos los que más. La inocencia como tabla de náufrago en un mundo violento. Spielberg nos lo ha concedido durante dos horas y media, en todo su esplendor. Si esto no es la magia del cine, ya no sé lo que es.

Los ejecutivos de Hollywood creen que el 3D es la respuesta a todos sus males. Primero porque les permite encarecer el precio de la entrada en los estrenos y así maquillar que el número de espectadores está reduciéndose de forma progresiva, pero también por la tentadora idea de reestrenar grandes éxitos de antaño tras le pertinente conversión al formato de moda. No es que no estén en su derecho de intentar aprovechar todos los medios posibles para seguir consiguiendo beneficios, pero van a acabar matando al 3D de tanto usarlo.

El último gran título que ha confirmado su conversión al 3D es ‘Parque Jurásico’, la vibrante película de Steven Spielberg que a tantos cautivó en los años 90. Si hasta consiguió que los dinosaurios se pusieran de moda y aún hoy no es difícil encontrar figuras de este especie extinguida. Spielberg no tuvo reparos en alterar varias películas suyas en el pasado, pero durante un tiempo parecía estar un tanto ajeno a esta moda por los reestrenos en 3D. Sin embargo, a finales del año pasado comentó que ‘Parque Jurásico’ es la única película suya con la que aceptaría esta posibilidad. Se ve que le tomaron la palabra y ya está confirmado que podremos verla así durante el verano de 2013. Un año tienen para añadir el 3D, ¿lo harán bien?

Es comprensible que vaya a haber no pocas personas interesadas en volver a ver ‘Parque Jurásico’ en cines (yo tuve la ocasión de hacerlo hace unos tres años), pero ¿dónde vamos a poner el límite en estas conversiones al 3D? Y es que es posible que algunas de ellas estén logradas, pero ¿realmente añadirán algo a lo que ya conocíamos? Además, ¿Para qué se van a molestar en arriesgar con cosas nuevas si siguen amasando cantidades ingentes de dinero por vías como ésta? Yo empiezo a estar un tanto harto de tanto 3D, ¿y vosotros?

Vía | Slash Film

Durante una entrevista sobre ‘Prometheus’ que Ridley Scot concedió a la revista Esquire –y que no conviene leer en su integridad antes de ver el film–, le sugirieron, como chascarrillo, que debería hacer una adaptación de la Biblia y el director respondió que ya estaba en ello y que el proyecto lleva por título ‘Moses’. Cuando termine de rodar ‘The Counselor’, sobre la que ya os hablé, Scott se centrará en una biopic sobre Moisés, que será narrada con tono épico y que puede tener mucho o poco que ver con ‘Gods and Kings’ de Spielberg, si es que este llega a hacerse.

Ridley Scott: No, tengo algo más en marcha. Ya lo estoy haciendo. Se llama ‘Moses’.

Entrevistador: Estás de broma.

Ridley Scott: En serio, en serio. Va a ocurrir.

Entrevistador: Con permiso de Charlton Heston, lo que cuentas suena a que va a ser el la película sobre Moisés más alucinante que se haya hecho.

Ridley Scott: Pues sí. Probablemente no se me debería haber escapado. Se supone que no debería contar nada.

Entrevistador: ¿A quién se lo voy a contar?

Ridley Scott: Es algo totalmente definitivo, de todas maneras. Lo que me interesa sobre Moisés no son las grandes cosas que todo el mundo conoce. Son cosas como su relación con Ramsés [II, el faraón]. Si soy sincero, en el colegio no presté mucha atención cuando nos contaron su historia. Algunos detalles de su vida son extraordinarios.

El resultado podría coincidir con ‘Gods and Kings’, cuya preproducción ya se comenta que ha sido iniciada por el que sería su director, Steven Spielberg, y que también se basa en el libro del Éxodo, y cuenta la vida de Moisés, sus enfrentamientos con Faraones, las plagas y el éxodo del pueblo de Israel, incluyendo el paso entre el mar Rojo. Supongo que el enfoque será muy distinto en uno y otro casos, si es que Spielberg llega a hacer la suya, lo cual no parece confirmado.

Bíblico o no, a mí algo que Ridley Scott anuncie que hará con entusiasmo y dedicación ya me suena bien, aunque falten meses o años para que siquiera dé comienzo la preproducción. Si se trata de una narración épica, lo que está claro es que nos divertiremos y emocionaremos. Ahora nos queda esperar que comuniquen el reparto y algunos detalles más claros sobre el proyecto pero, la verdad, para tratarse de algo que Scott no debería haber contado –sobre estos temas suelen tenerlo muy estipulado en los contratos– bastante nos ha adelantado.

Vía | Esquire.

En la edición de hoy de este apartado titulado Hay más cine ahí fuera, daremos un repaso muy rápido a noticias sobre ‘Robocalypse’, ‘Indiana Jones 5’ de Steven Spielberg y George Lucas; sobre ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’; sobre el relanzamiento de ‘Loca academia de policía’ (‘Police Academy’), y sobre ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ y ‘El Hobbit: Partida y regreso’ de Peter Jackson. Pero no te preocupes, que no te vas a quedar con la miel en los labios o con ganas de saber más sobre la información que te facilitamos, ya que te incluimos un enlace para que puedas llegar a la fuente en la que leer todos los detalles.

• Leemos en Cineactual que la página de Facebook oficial de Indiana Jones Spain nos informa de que la 5ª entrega de la serie que invlucra a Steven Spielberg y a George Lucas, podría estar más cerca de lo que creíamos, ya que la producción de Spielberg, ‘Robocalypse’, se retrasa hasta el 2014.

• En 1001 Experiencias dedican un post a los Jokers, especialmente a Heath Ledger, con motivo del inminente estreno de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’.

• Desde Cinemastric nos informan de que el relanzamiento de ‘Loca academia de policía’ (‘Police Academy’) ya tiene guionista: Jeremy Garelick. La película, que no contará como novena entrega de la serie, sino como nuevo comienzo, la dirigirá Zabielski Scott.

• Ya está colgado en Nosologeeks el séptimo diario de producción de ‘El Hobbit’. Allí podéis escuchar a Peter Jackson explicando y mostrándonos el rodaje de ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ y ‘El Hobbit: Partida y regreso’, las nuevas cintas ambientadas en el universo Tolkien que llegarán en diciembre de 2013.

• Me ha llamado la atención el proyecto Refugiados en el Cine, que este mes celebra un ciclo que estará en Madrid, en Oviedo, en Murcia y en Valladolid. Entre las proyecciones, podrán verse la extraordinaria ‘Rocco y sus hermanos’, además de ‘Biutiful’ y otras.

• Para terminar, conectamos con nuestra amiga Susana, de Ambiente G, que nos trae una noticia refrescante para los habitantes de Barcelona y Sitges o para quienes vayáis a veranear pronto por allí: del 21 de junio al 1 de julio enmarcado en los eventos del Pride 2012, y en Sitges del 6 al 8 de julio, tendrá lugar el Festival de Cortometrajes MiMi LGTB Short Film Festival.

Ahora os toca a vosotros enviarnos sugerencias para la próxima entrega de Hay más cine ahí fuera. Para ello, podéis dejar un comentario más abajo o enviar un mail a través de nuestro formulario de contacto.

La idea de rodar una cuarta entrega de ‘Parque Jurásico’ (‘Jurassic Park’, 1993) lleva años sobrevolando por Hollywood, pero era uno de esos proyectos que parecía que sencillamente no iba a llegar a ninguna parte. De hecho, los productores parecía que iban a tener que consolarse con ganar unos cuantos millones más con el reestreno en 3D, pero el proyecto ha dado un prometedor giro con la contratación de unos guionistas que ya saben lo que es trabajar en una franquicia en la que no parecía que tuviera demasiado sentido el haber lanzando una nueva película.

Los elegidos por Universal han sido Rick Jaffa y Amanda Silver, guionistas de esa agradable sorpresa que fue ‘El Origen del Planeta de los Simios’, de la que han llegado a escribir el primer borrador de la secuela, aunque fueron sustituidos posteriormente por Scott Z. Burns, autor del libreto de cintas como ‘Contagio’ o ‘El Ultimátum de Bourne’. Una de las principales aspiraciones de Kathleen Kennedy, productora de la saga, es que el guión sea lo suficientemente bueno para justificar el hacer una nueva entrega (me pregunto entonces los motivos de que ‘Parque Jurásico 3’ saliera adelante)

Eso sí, sigue sin saberse lo más mínimo sobre si alguno de los personajes que ya conocemos reaparecerá o cuál va a ser exactamente el argumento que justifique el regreso de una franquicia que parece ya agotada del todo (y eso lo dice alguien muy fan de ver dinosaurios en la gran pantalla). Lo seguro es que Steven Spielberg no la va a dirigir.

Vía | Deadline

Aunque a primera vista parece un retrato de Abraham Lincoln, en realidad es Daniel Day-Lewis, encarnando al decimosexto presidente de EE.UU. en la nueva película de Steven Spielberg. Desde el pasado invierno circulaban por Internet fotos del rodaje, pero ha sido hoy cuando por fin ha aparecido la primera imagen oficial de ‘Lincoln’, que llegará a los cines de EE.UU. el 9 de noviembre, una buena fecha para los Oscar. De momento no hay fecha para España y me temo que igual no nos la traen hasta enero o febrero, cuando puedan poner en el cartel el número de estatuillas conseguidas. Bueno, otro motivo para salir del país…

Recordemos que ‘Lincoln’ está basada en el libro ‘Team of Rivals’ de Doris Kearns Goodwin y se centra en los conflictivos e importantes años durante la presidencia de Abraham Lincoln en los que se produjo la abolición de la esclavitud (1863) y el final de la guerra civil (1865). Tony Kushner —‘Munich’ (2005)— es el autor del guion con el que ha trabajado Spielberg, del que el año pasado pudimos ver dos películas, la flojita ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’, 2011) y la notable ‘War Horse (Caballo de batalla)’ (‘War Horse’, 2011).

En caso de que la firma de uno de los mejores directores del planeta no os termine de convencer, y tampoco que el actor protagonista sea uno de los más brillantes de la historia, os comento que en el reparto de ‘Lincoln’, también figuran Tommy Lee Jones, John Hawkes, Joseph Gordon-Levitt, Sally Field, Jackie Earle Haley, Jared Harris, David Strathairn, Hal Holbrook, James Spader, David Oyelowo, Lee Pace, Michael Stuhlbarg y Tim Blake Nelson. Y claro, de la música se encarga John Williams y de la fotografía Janusz Kaminski. Espectacular, ¿o no?

Vía | TheFilmStage

Impecable. Solo dos semanas después de que apareciera la primera imagen oficial, ya podemos echar un buen vistazo al cartel de ‘Lincoln’ (Steven Spielberg, 2012). Daniel Day-Lewis da vida a Abraham Lincoln en esta película que DreamWorks Studios llevará a los cines de EE.UU. el 9 de noviembre, con claras opciones de arrasar en los Oscar. Lamentablemente, Hispano Foxfilm la estrena en España el 18 de enero.

La historia de ‘Lincoln’ se centra en la conflictiva y crucial última etapa de la presidencia de Abraham Lincoln, cuando se produjo la abolición de la esclavitud (1863) y el final de la guerra civil (1865). Del guion se han encargado Tony Kushner —‘Munich’ (2005)— y Paul Webb, basándose en el libro ‘Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln’ de Doris Kearns Goodwin. John Williams se ocupa de la música y Janusz Kaminski de la fotografía.

Por si fuera poco, cabe destacar que en el reparto de la película también figuran Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, Sally Field, Jackie Earle Haley, Jared Harris, David Strathairn, Hal Holbrook, James Spader, David Oyelowo, Lee Pace, Michael Stuhlbarg, Tim Blake Nelson y John Hawkes, entre otros. ¿Qué os parece? ¿Os interesa este título o preferís al Spielberg de otros géneros? Recordemos que el cineasta ya tiene en marcha su siguiente proyecto, ‘Robopocalypse’, para el que suena el nombre de Chris Hemsworth como protagonista.

PD: El 31 de agosto se estrena en nuestro país ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’ (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, Timur Bekmambetov, 2012).

Vía | Impawards

Tras la aparición de un cartel hace unas semanas, ya tenemos aquí el esperado tráiler de ‘Lincoln’ (2012), lo nuevo de Steven Spielberg después de ‘War Horse (Caballo de batalla)’ (‘War Horse’, 2011). Daniel Day-Lewis protagoniza la película, que se estrena el 18 de enero en España — el 9 de noviembre en EE.UU.—.

Tony Kushner firma el guion de ‘Lincoln’, basada en la novela ‘Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln’ escrita por Doris Kearns Goodwin. La sinopsis oficial del film nos dice que la historia se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente norteamericano. En una nación dividida por la guerra y en el que soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras…

Day-Lewis encabeza un espectacular reparto en el que también figuran Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, John Hawkes, James Spader, Jared Harris, David Oyelowo, Lee Pace, Michael Stuhlbarg, Tim Blake Nelson, Hal Holbrook y Tommy Lee Jones, entre otros. Todavía no me puedo creer que tengamos que esperar TANTO tiempo para poder verla… Y sí, tiene pinta de arrasar en la próxima edición de los Oscar, pero ya veremos, dijimos lo mismo de ‘War Horse’ y finalmente no se llevó nada —película infravalorada donde las haya, estoy convencido de que se revalorizará con el tiempo, como otras de Spielberg—.

Ya es domingo, otra vez, así que aquí tenéis una nueva entrega de Hay más cine ahí fuera. Como sabéis, la sección es un repaso a noticias, curiosidades, reportajes o artículos sobre cine que han llamado nuestra atención, entre los publicados durante la última semana en blogs escritos en castellano. Los protagonistas de hoy son Carrey, Freeman, Spielberg, Scott y la censura de Disney:

• Ya os comenté que Jim Carrey es la gran novedad en el reparto de ‘Kick-Ass 2’. En Notodoescinetodoloquereluce podéis ver imágenes del rodaje, con el actor ya caracterizado como el Coronel Stars.

• Aprovechando el 75º aniversario de la publicación de ‘El hobbit’, se ha distribuido un nuevo cartel de ‘El hobbit: Un viaje inesperado’ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’), la primera de las tres películas protagonizadas por Martin Freeman con las que Peter Jackson regresa al universo de J.R.R. Tolkien; podéis verlo en Cinemascómics.

• Leo en TierradeCinéfagos un interesante artículo que reflexiona sobre los finales de las películas dirigidas por Steven Spielberg, que para muchos es un cineasta muy conservador cerrando sus historias.

• Quizá por ser uno de los estrenos más esperados, ‘Prometheus’ terminó siendo uno de los títulos más decepcionantes de 2012. Creo que las reacciones fueron muy exageradas, no dejaba de ser un espectacular entretenimiento. Como suele ocurrir, en el montaje definitivo faltan muchas escenas y en Lashorasperdidas podéis ver algunas que serán incluidas en la edición en Blu-ray de la película de Ridley Scott.

• Otro de los estrenos más potentes del año, ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), sigue generando noticias. En Espaciomarvelita comentan que Disney ha censurado una escena al distribuir el film en el mercado doméstico de Reino Unido. Lo curioso no es tanto el cambio que han hecho (mínimo) como que en otros países se haya dejado tal como fue concebida originalmente.

Eso es todo por esta semana. Recordad que podéis dejarnos vuestras sugerencias para el próximo domingo en nuestro formulario de contacto.

Hace unos días, aprovechando la aparición del avance final de ‘La Vida de Pi‘ (Life of Pi, Ang Lee, 2012), que empezaba a ser hora de hablar de las principales candidatas a llevarse el próximo Oscar a mejor película, duelo en el que ‘Lincoln‘, la nueva película de Steven Spielberg, ya ocupaba un lugar de privilegio, pero el lanzamiento de su último tráiler nos ha dejado claro que es una de las cintas con más posibilidades de llevarse la estatuilla para casa. Hace unas semanas ya pudimos ver un primer adelanto, pero el que ahora nos ocupa es muy diferente, con una gran cantidad de nuevas imágenes y, al menos al principio, recuerda a los típicos vídeos promocionales de los candidatos a la presidencia en el país norteamericano.

‘Lincoln’ se centrará en los últimos meses como presidente del decimosexto presidente de los Estados Unidos. La guerra civil está destrozando a un país dividido, pero Abraham Lincoln estará dispuesto a lo que sea para solucionar esto y, de paso, acabar con la esclavitud. Sus decisiones serán clave no ya para marcar el devenir del conflicto bélico, sino el porvenir del país. El guión corre a cargo de Tony Kushner, quien ha tomado como la base la novela ‘Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln’, obra de Doris Kearns Goodwin, aunque es la presencia tras las cámaras de Steven Spielberg la que realmente ha provocado que haya un gran interés por ver la película.

Otro de los puntos fuertes de ‘Lincoln’ es su espectacular reparto en el que la mera presencia de Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln ya debería ser suficiente para pagar lo que valga la entrada, pero es que también figuran nombres tan ilustres como los de Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, John Hawkes, James Spader, Jared Harris, Tommy Lee Jones, David Oyelowo, Lee Pace, Michael Stuhlbarg, Tim Blake Nelson y Hal Holbrook. Pocas dudas puede haber sobre el nivel interpretativo de una película que se estrenará en España el 18 de enero de 2013, con más de dos meses de retraso sobre su llegada a los cines de Estados Unidos el ya cercano 16 de noviembre. Nunca lograré entender estas decisiones, ¿y vosotros?

Vía | Collider

Ha llegado la hora del ya tradicional artículo de cada domingo en el que desde Blogdecine os informamos de varios textos publicados durante esta semana a lo largo de la blogosfera española que, por un motivo u otro, no han tenido cabida por aquí, pero con suficiente relevancia como para no dejarlos caer en el olvido si eres un amante del séptimo arte. Los protagonistas de hoy van desde Superman a Steven Spielberg. Os invito a descubrirlos.

- Es obvio que en Warner tienen muchas esperanzas depositivas en ‘El Hombre de Acero‘ (Man of Steel, Zack Snyder, 2013), la nueva aventura cinematográfica de Superman que parte de una idea del mismísimo Christopher Nolan. En Blog de Superhéroes nos avisan de que el director de ‘Memento’ (2000) no va a volver para una hipotética secuela, pero parece que tienen claro quién va a ser el encargado de elaborarla.

- En Bandeja de Plata dedican un interesante artículo a la película ‘Contacto Sangriento‘ (Bloodsport, Newt Arnold, 1988), el primer gran trabajo de Jean-Claude Van Damme en el cine. Por cierto, actualmente se trabaja en una nueva versión en la que no tienen previsto contar con el actor belga.

- Una cuarta entrega de la mítica ‘Parque Jurásico‘ (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993) es algo que Hollywood lleva años intentando hacer, pero se ve que no consiguen dar con la idea adecuada para ello. En Tierra de Cinéfagos nos informan de la aparición del arte conceptual de una premisa barajada en la que los dinosaurios estarían genéticamente mezclados con perros o humanos, siendo incluso capaz de controlar armas de fuego.

- El Rat Pack fue un mítico grupo de actores que no sólo dejaron su inmortal impronta en el cine, sino también en la ciudad de Las Vegas. En 1001 experiencias dedican un muy recomendable artículo a estos simpáticos caraduras, no dudando en pasar tanto por las luces como por las sombras del mismo.

- ‘El Diablo sobre Ruedas‘ (Duel, 1971) sigue siendo a día de hoy uno de los mejores trabajos de Steven Spielberg, y en Jot Down le dedican un interesante texto centrado en lo que el autor considera que son cinco secuencias memorables de la película, aunque quizá sea más justo llamarlo telefillm.

Os recuerdo que podéis mandarnos vuestras propuestas para formar parte de esta sección a través de nuestro formulario de contacto.

Una de las películas más esperadas de los próximos años es, sin duda alguna, ‘Robopocalypse’ de Steven Spielberg, cuyo rodaje se lleva anunciando ya más de dos años. Evidentemente y debido a la apretada agenda del llamado Rey Midas, la cosa se ha retrasado un poco, pero todo parece indicar que el film finalmente verá la luz, así se deduce de las recientes declaraciones de la actriz Anne Hathaway a la revista Empire. Así pues Hathaway será la partenaire del protagonista de la película, que no es otro que Cris Hemsworth, quien deberá terminar antes su participación en ‘Thor: The Dark World’ (Alan Taylor, 2013).

Recordemos que ‘Robopocalypse’ está basada en la novela homónima de Daniel H. Wilson y narra la guerra entre humanos y máquinas en el futuro por culpa de un robot con muy mala leche, que bien podría ser un pariente cercano de Skynet. Ciencia ficción pura y dura para que su director nade como pez en el agua como ha demostrado en sus excelentes acercamientos al género. Del guión se encarga Drew Goddard, experto en invasiones de monstruos y casas alucinantes en el bosque. Estoy deseando ver a Spielberg —sin temor a exagerar, y contando que muchos se rasguen las vestiduras como si el armageddon llegase, uno de los mejores directores de toda la historia del cine— metido de lleno en una película de estas características, sobre todo con Anne Hathaway, quien poco a poco se está convirtiendo en una excelente actriz.

Vía | Las horas perdidas

El final de la saga que está volviendo locos a la mitad de los adolescentes de todo el mundo —y no tan adolescentes— ha llegado, y el resultado taquillero era el que se esperaba, más o menos. ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – parte 2’ (‘The Twilight Saga: Breaking Down – part2’, Bill Condon, 2012) no ha logrado desbancar en su estreno a la segunda entrega de la serie, de momento portadora de ese récord. Todos los films previos se han puesto a parir, y no sin razón —no sólo apestan cinematográficamente hablando, sino que resultan muy peligrosos en sus mensajes sobre las relaciones amorosas y sexuales teniendo en cuenta su muy influenciable público objetivo—, pero para la última entrega parece que los cuchillos no han sido afilados. Incluso mi compañero Juanlu se ha mostrado un punto benevolente con la película. El público votante en la IMDb también salva el film, tal vez porque es la última entrega —ya veremos si esto es cierto o no, que me temo lo peor—, o porque la misma posee una ansiado clímax que colma de satisfacción.

Buena entrada masiva del último film de Steven Spielberg, ‘Lincoln’ (2012) que bien podría pagar un petardazo en la próxima ceremonia de los Oscars. Todo son elogios para este film que llegará a nuestras pantallas el próximo 13 de enero.

Vía | IMDb

Unas navidades sin Gizmo ni los inefables Gremlins, no son lo mismo. Por eso esta semana la película escogida, ‘Gremlins 2‘ (‘Gremlins 2: The new batch’, Joe Dante, 1990), no podría ser más oportuna. Si la entrega original tenía lugar de lleno en estas épocas, en una pequeña localidad llamada Kingston Falls –rememorando la ciudad de Bedford Falls de ‘Qué bello es vivir‘ (‘It’s a wonderful life!’, Frank Capra, 1946)–; en esta secuela la frenética acción se sitúa en Nueva York, en el rascacielos llamado Clamp Center.

El enorme éxito de público que supuso ‘Gremlins‘ (id, Joe Dante, 1984), para sorpresa de sus propios creadores, llevó a su productora Warner Bros. a intentar rentabilizar de nuevo la fantástica película y todos sus elementos. Aunque el director Joe Dante se negó en un principio, por considerar esta segunda película como un mero vehículo comercial; la falta de empuje de los que llevaron el proyecto, hicieron inevitable su participación final. Éste había rodado también tres años antes el film, ‘El chip prodigioso‘ (‘Inner space’, Joe Dante, 1987), otra de las películas que recuerdo con más cariño de este director.

Habían transcurrido seis años entre la primera vez que el público vio a Gizmo y la segunda. Un tiempo en el que nuevos impactos, como los edificios inteligentes –aunque visto hoy en día resulte de cartón piedra–, la televisión por cable o la genética, entre otras cosas, estaban a la orden del día. Todos estos temas se usaron para concebir una nueva trama en la que incluir al mogwai –nombre que significa ‘espíritu maligno’ en cantonés– y al resto de criaturas, esta vez sin el guionista original, Chris Columbus. Fue Charles S. Haas el que, junto con Joe Dante, imaginó esta sátira encarnizada de ‘Gremlins’ –ya que se ironiza sobre muchos elementos de la original–, así como una serie incesante de gags en un constante homenaje al cine clásico. En mi opinión, lo más divertido y destacado de la cinta que no consiguió el mismo éxito de taquilla que la anterior. No en vano, ese año también se estrenaron ‘Dick Tracy‘ (id, Warren Beaty, 1990) o ‘Regreso al futuro III‘ (‘Back to the future Part III’, Robert Zemeckis, 1990).

En términos de historia, me sigue pareciendo mejor la película original de ‘Gremlins’. No sólo porque es la primera vez que vemos todas estas criaturas o oímos cantar dulcemente a Gizmo, sino porque, su estructura de fábula de Navidad misteriosa, macabra, nostálgica y con su inevitable moraleja final, la convirtieron en una de las películas míticas de la infancia de una generación.

En esta secuela, en efecto divertida y anárquica, se cambia de tercio y se enfoca el interés en aquéllo que dejo mayor huella en el público. Me refiero a los gremlins y a todas sus gamberradas. Son impagables las incorporaciones de nuevos seres viscosos, entre los que destacan Cerebro, un gremlin sesudo que habla por los codos –su voz en España fue la de Constantino Romero–, como resultado de su paso por el laboratorio. También Mohawk, como la criatura más bestia y salvaje o la inclasificable gremlin-fatal Greta, otra criatura mutante que al tomar una fórmula se transforma en hembra para pesadilla del actor Robert Picardo.

Durante toda la película son constantes sus alusiones a lo clásico tanto en el cine como en la vida. Hay homenajes a Edward G. Robinson, Lauren Bacall, a los musicales de Busby Berkeley o a ‘Casablanca‘ (id, Michael, Curtiz, 1942), entre muchísimos otros. Se incide en recalcar el valor del cine en blanco y negro frente al cine en color que defiende a ultranza el magnate Daniel Clamp, caricatura de Donald Trump, interpretado por John Glover. Por otro lado, se acaba por exaltar el tipo de construcciones y de ciudad que representaba Kingston Falls, por encima del rascacielos en el que transcurre la película. De este modo se enlaza con la nostalgia que ya imperaba en la cinta original, algo que se agradece.

Otros elementos también permanecen intactos, como por ejemplo, la fantástica música de Jerry Goldsmith, el equipo de productores –con Steven Spielberg, el Rey Midas del cine a la cabeza– y el reparto original principal. Zach Galligan, Billy Peltzer en la primera, y Phoebe Cates, como Kate Beringer; repiten sus papeles, cediendo bastante más protagonismo a los gremlins. Además reaparece el matrimonio Futterman, interpretados por Dick Miller –actor descubierto por el director Roger Corman– y la menos conocida Jackie Joseph.

A ellos se añaden otros actores y profesionales populares que contribuyen a crear esta sensación de parodia constante. Los cameos más destacados son los de Christopher Lee como Dr. Catheter, un genial actor con una carrera larguísma, capaz de hacer suyas todas las escenas en las que aparece. También John Astin que se hizo famoso con la serie de televisión ‘La familia Addams‘ (‘The Addams family’, 1964-1966). Otras apariciones comprenden la del propio Dante y otros miembros del equipo, además de la del crítico de cine Leonard Maltin que en su momento opinó negativamente de ‘Gremlins’ y en esta cinta, dichas criaturas le atacan. Una divertida manera de reivindicar el éxito anterior y añadir más irreverencia a la película, si cabe. Este es uno de sus mayores aciertos, el de no tomarse en serio.

Curioso también es el inicio de la película con los personajes de Looney Tunes y el segmento en el que se nos hace creer que la película se ha estropeado y aparece Hulk Hogan para arreglarlo. Dos secuencias que acentúan esa voluntad de entretener y hacer partícipe al espectador en todo momento. La película ‘Aterriza como puedas‘ (‘Airplane!’, Jim Abrahams, David Zucker & Jerry Zucker, 1980) o la serie ‘Luz de luna‘ (‘Moonlighting’, Glenn Gordon Caron, 1985-1989), son otros dos ejemplos más de transgresión total en la vertiente cómica.

A pesar del gran entretenimiento que suponen estas criaturas, sus constantes guiños y la banda sonora; sigo prefiriendo, como ya he dicho, la cinta original a esta segunda parte en la que la parodia y los gremlins saturan un poco un endeble argumento. No obstante, debo reconocer que un buen rato está asegurado si le llevas un vasito de agua a Gizmo y un tentempié a medianoche. No se olviden nunca de las tres normas.

Los remakes son una plaga cada vez más extendida, pero todo es más estimulante cuando el director de la obra original anuncia que también va a encargarse de rodar la nueva versión de una de sus obras más destacadas. Ése es el caso de Steven Spielberg, ya que el responsable de cintas emblemáticas como ‘La lista de Schindler‘ (Schindler’s List, 1993) o ‘E.T., el extraterrestre‘ (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982) ha anunciado que va a rodar un remake de ‘Tiburón‘ (Jaws, 1975), el primer gran éxito de su carrera y una de las películas que ayudó a definir el concepto de blockbuster.

Spielberg ha comentado que ya empieza a estar cansado de películas que copian con escaso talento una de sus obras mayores con la excusa de que lo hacen para llegar al público de hoy en día, pero no es ésa su única motivación. El director de la inminente ‘Lincoln‘ (2012) también ha reconocido su miedo a que algún otro director de escaso lustre acabase dirigiendo en un futuro próximo una nueva versión de ‘Tiburón’, por lo que ha tomado como referencia a Alfred Hitchcock a la hora de justificar que vaya a encargarse de liderar este proyecto.

El inesperado anuncio por parte de Spielberg ha venido acompañado de la confirmación del primer fichaje para esta nueva ‘Tiburón’: El mismísimo Clint Eastwood se ha dejado seducir por el responsable de ‘El diablo sobre ruedas‘ (Duel, 1971), quien ya deseó en su momento que el actor interpretase el papel que fue finalmente a manos de Roy Scheider. Todo hace indicar que Eastwood ocupará en esta ocasión el rol inmortalizado por Robert Shaw en la cinta original, pero este punto no ha sido aclarado.

No cabe duda que estamos ante una de las grandes noticias del año, pero Spielberg ya retomó hace unos años al mítico Indiana Jones para acabar ofreciéndonos una película bastante indigna de la grandeza de sus predecesoras, por lo que prefiero ser escéptico acerca de lo que podría salir de este remake de ‘Tiburón’.

En Blogdecine | Las cinco mejores películas de Steven Spielberg

Adorna este post la imagen de ese genio del séptimo arte llamado Steven Spielberg, que este año podría ganar su tercer Oscar como director —con el permiso de Ben Affleck y Kathryn Bigelow—. Se acercan las nominaciones y todo el mundo anda haciendo cábalas al respecto, mientras otros repasan lo mejor, cinematográficamente hablando, del pasado 2012. Aquí os dejo los links de algunos de los posts más interesantes que he visto por la red.

• Nuestro querido Nacho Gonzalo se atreve con una quiniela de las nominaciones —ya no llega con hacer la quiniela de ganadores, no, ahora también de los posibles nominados—, y lo cierto es que atinar creo que va a atinar bastante. Y se moja al decir que ‘Argo’ (id, Ben Affleck, 2012) será la ganadora.

• En 1001Experiencias, donde a veces un servidor escribe, Daniel J. Lahn habla de los destellos cinematográficos del año pasado. Resalta entre otras cosas la impecable labor de Benedict Cumberbatch en sus distintos roles, sobre todo en esa maravillosa segunda temporada de la impecable ‘Sherlock’.

• Jorge Díaz en Vida Interactiva nos deja su top ten de películas del 2012. Coincido en seis, lo cual no está nada mal.

• En Blogdecomputación nos traen un vídeo que recoge todas las apariciones cinematográficas de Stan Lee en las adaptaciones al cine que le están haciendo más millonario de lo que ya es.

A todos nos produce curiosidad saber qué películas y profesionales optan a los Globos de Oro, los Goya, los Razzie o los BAFTA, pero todos estos premios de cine son eclipsados cuando llega el turno de las nominaciones a los Oscar. Emma Stone y Seth MacFarlane —que presentará la gala de entrega— han sido los encargados de revelar las candidaturas de la 85ª edición de los premios de la academia de cine norteamericano, una lista donde abundan las sorpresas.

Sin duda, lo más inesperado está en el apartado de mejor dirección. Kathryn Bigelow, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Ben Affleck y Tom Hooper se han quedado fuera, a pesar de que varios de ellos eran favoritos para lograr la estatuilla el 24 de febrero. También extrañan las ausencias de Marion Cotillard y John Hawkes en los apartados de mejores interpretaciones, y se confirma que Leonardo DiCaprio no tiene suerte con estos premios, de nuevo ha sido “olvidado”. También resulta raro que ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’, 2012) no haya conseguido colarse en ninguna categoría, ni siquiera en los apartados de sonido.

La película más nominada es ‘Lincoln’ (Steven Spielberg, 2012), con doce candidaturas, lo que la convierte en la principal favorita de esta 85ª edición, con la posibilidad de que ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell, 2012) pueda dar la sorpresa —tiene a los Weinstein detrás—. Sin más, os dejo la lista completa de nominados a los Oscar 2013:

Mejor película

Amour (Amor)
Argo
Beasts of the Southern Wild (Bestias del sur salvaje)
Django Unchained (Django desencadenado)
Les Miserables (Los miserables)
Life of Pi (La vida de Pi)
Lincoln
Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas)
Zero Dark Thirty (La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Mejor dirección

Michael Haneke – Amour
Ang Lee – Life of Pi
David O. Russell – Silver Linings Playbook
Steven Spielberg – Lincoln
Benh Zeitlin – Beasts of the Southern Wild

Mejor actor protagonista

Bradley Cooper – Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Hugh Jackman – Les Miserables
Joaquin Phoenix – The Master
Denzel Washington – Flight (El vuelo)

Mejor actriz protagonista:

Jessica Chastain – Zero Dark Thirty
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook
Emmanuelle Riva – Amour
Quvenzhane Wallis – Beasts of the Southern Wild
Naomi Watts – The Impossible (Lo imposible)

Mejor actor de reparto:

Alan Arkin – Argo
Robert De Niro – Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman – The Master
Tommy Lee Jones – Lincoln
Christoph Waltz – Django Unchained

Mejor actriz de reparto:

Amy Adams – The Master
Sally Field – Lincoln
Anne Hathaway – Les Miserables
Helen Hunt – The Sessions (Las sesiones)
Jacki Weaver – Silver Linings Playbook

Mejor guion original:

Amour (Michael Haneke)
Django Unchained (Quentin Tarantino)
Flight (John Gatins)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson y Roman Coppola)
Zero Dark Thirty (Mark Boal)

Mejor guion adaptado:

Argo (Chris Terrio)
Beasts of the Southern Wild (Lucy Alibar y Benh Zeitlin)
Life of Pi (David Magee)
Lincoln (Tony Kushner)
Silver Linings Playbook (David O. Russell)

Mejor película animada

Brave (Indomable)
Frankenweenie
ParaNorman (El alucinante mundo de Norman)
The Pirates! Band of Misfits (¡Piratas!)
Wreck-It Ralph (¡Rompe Ralph!)

Mejor película de habla no inglesa

Amour (Austria)
Kon-Tiki (Noruega)
No (Chile)
A Royal Affair (Dinamarca)
War Witch (Canadá)

Mejor fotografía:

Anna Karenina (Seamus McGarvey)
Django Unchained (Robert Richardson)
Life of Pi (Claudio Miranda)
Lincoln (Janusz Kaminski)
Skyfall (Roger Deakins)

Mejor vestuario

Anna Karenina (Jacqueline Durran)
Les Misérables (Paco Delgado)
Lincoln (Joanna Johnston)
Mirror Mirror (Blancanieves) (Eiko Ishioka)
Snow White and the Huntsman (Blancanieves y la leyenda del cazador) Colleen Atwood)

Mejor documental

5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Mejor montaje

Argo (William Goldenberg)
Life of Pi (Tim Squyres)
Lincoln (Michael Kahn)
Silver Linings Playbook (Jay Cassidy y Crispin Struthers)
Zero Dark Thirty (Dylan Tichenor y William Goldenberg)

Mejor maquillaje y peluquería

Hitchcock (Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel)
The Hobbit: An Unexpected Journey (El hobbit: Un viaje inesperado) (Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane)
Les Misérables (Lisa Westcott y Julie Dartnell)

Mejor música

Anna Karenina (Dario Marianelli)
Argo (Alexandre Desplat)
Life of Pi (Mychael Danna)
Lincoln (John Williams)
Skyfall (Thomas Newman)

Mejor canción original:

‘Before My Time’ – Chasing Ice (J. Ralph)
‘Everybody Needs A Best Friend’ – Ted (Walter Murphy y Seth MacFarlane)
‘Pi´s Lullaby’ – Life of Pi (Mychael Danna y Bombay Jayashri)
‘Skyfall’ – Skyfall (Adele Adkins y Paul Epworth)
‘Suddenly’ – Les Misérables (Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil)

Mejor diseño de producción

Anna Karenina (Sarah Greenwood y Katie Spencer)
The Hobbit: An Unexpected Journey (Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright)
Les Misérables (Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson)
Life of Pi (David Gropman y Anna Pinnock)
Lincoln (Rick Carter y Jim Erickson)

Mejor corto documental

Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

Mejor corto animado:

Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over Heels
Maggie Simpson in ‘The Longest Daycare’
Paperman

Mejor corto de acción real:

Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow
Henry

Mejor montaje de sonido

Argo (Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn)
Django Unchained (Wylie Stateman)
Life of Pi (Eugene Gearty y Philip Stockton)
Skyfall (Per Hallberg y Karen Baker Landers)
Zero Dark Thirty (Paul N.J. Ottosson)

Mejor mezcla de sonido

Argo (John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia)
Les Misérables (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)
Life of Pi (Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin)
Lincoln (Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins)
Skyfall (Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson)

Mejores efectos visuales:

The Hobbit: An Unexpected Journey (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White)
Life of Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
The Avengers (Los Vengadores) (Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick)
Prometheus (Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill
Snow White and the Huntsman (Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson)

El estreno de una nueva película de Steven Spielberg siempre es todo un acontecimiento, pero lo es más aún cuando se trata de un proyecto tan personal como ‘Lincoln’, que llega este viernes 18 de enero a los cines de toda España. Una década ha tardado Spielberg en encajar todas las piezas para sacar adelante su biopic de Abraham Lincoln, uno de los presidentes de Estados Unidos más populares de todos los tiempos. El papel estaba inicialmente pensado para Liam Neeson, pero el protagonista de ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler’s List’, 1993) se cansó de las dudas del director, por lo que el papel cayó finalmente en manos de Daniel Day-Lewis.

Con un – relativamente- moderado presupuesto de 65 millones de dólares, Spielberg aborda una de las etapas más importantes de la historia de Estados Unidos, sin por ello dejar de lado su magistral conocimiento del cine de entretenimiento para conseguir llegar al mayor número de espectadores posible. Ya ha duplicado su coste antes de llegar a España, lo que la convierte en un innegable éxito comercial, estando fuera de toda duda sus virtudes artísticas.

El argumento

Se centra en los tumultuosos últimos meses en ejercicio del decimosexto presidente de los Estados Unidos. En una nación dividida por la guerra y en la que soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con la guerra, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones venideras.

El director de ‘Lincoln’

Nacido en Cincinnati el 18 de diciembre de 1946, Steven Spielberg es conocido como “El Rey Midas de Hollywood’, algo en lo que ha sido clave el enorme éxito comercial de muchas de sus películas, pero también estamos ante uno de los mejores directores que han salido de Hollywood. Sus primeros pinitos con una cámara se remontan a su preadolescencia durante su paso por los Boy Scout, pero su gran oportunidad le llegó durante su periplo en la sección televisiva de Universal, donde rodó el mítico telefilm ‘El diablo sobre ruedas’ (‘Duel’, 1971), el cual llegó a estrenarse en salas comerciales en multitud de países.

Es cierto que ‘Loca evasión’ (‘The Sugarland Express’, 1974) fue un notable éxito económico, pero la llegada de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975) fue la que realmente marcó tanto el devenir de su carrera como el del cine contemporáneo. Pronto lanzaría nuevas obras de éxito como ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981) o ‘E.T. el extraterrestre’ (‘E.T. the Extra-Terrestrial’, 1982), alternándolas después con producciones de mayor prestigio académico como ‘El color púrpura’ (‘The Color Purple’, 1985) o ‘El imperio del sol’ (‘Empire of the Sun’ 1987). Sin embargo, no consiguió su primer Oscar hasta que se puso detrás de ‘La lista de Schindler’, premio que volvió a conseguir años después por ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, 1999) y que podría volver a llevarse para casa por su trabajo en ‘Lincoln’, ya que su trabajo de puesta en escena es uno de los doce apartados en los que la película ha conseguido ser nominada para los próximos Premios de la Academia de Hollywood.

El reparto de la película

Cualquier director mataría por contar con un reparto como el que ha conseguido reunir Steven Spielberg en ‘Lincoln’, pero está claro que la gran estrella del mismo es el singular Daniel Day-Lewis. Ganador de dos Premios de la Academia por sus prodigiosas actuaciones en ‘Mi pie izquierdo’ (‘My Left Foot’, Jim Sheridan, 1989) y ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’, Paul Thomas Anderson, 2007) es considerado uno de los mejores actores de la actualidad, siendo todo un acontecimiento que acepte rodar una película, ya que hace tiempo que decidió espaciar sus apariciones en la gran pantalla, siendo también una rareza el hecho de que conceda una entrevista.

El lujoso – y casi- interminable reparto de ‘Lincoln’ también incluye a intérpretes tan reputados como Tommy Lee Jones – ganador del Oscar por liderar la implacable persecución a ‘El fugitivo’ (‘The Fugitive’, Andrew Davis, 1993)-, Sally Field – doble ganadora del Oscar por su trabajo en ‘Norma Rae’ (Martin Ritt, 1979) y ‘En un lugar del corazón’ (‘Places In The Heart’, 1984)-, David Strathairn – nominado al Oscar por liderar el reparto de ‘Buenas noches, y buena suerte’ (‘Good Night, and Good Luck’, George Clooney, 2005)-, Joseph Gordon-Levitt – el actor cuya presencia se rumorea en más películas-, John Hawkes – nominado al Oscar por ‘Winter´s Bone’ (Debra Granik, 2012)-, James Spader – ganador del premio al mejor actor en el Festival de Cannes por ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’ (‘Sex, Lies, and Videotape’, Steven Soderbergh, 1989)-, Jared Harris – el profesor Moriarty de ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’, Guy Ritchie, 2011)-, David Oyelowo – visto recientemente en ‘Jack Reacher’ (Christopher McQuarrie, 2012)-, Jackie Earle Haley – nominado al Oscar por ‘Juegos secretos’ (‘Little Children’, Todd Field, 2006)-, Lee Pace – protagonista de la televisiva ‘Criando malvas’ (‘Pushing Daisies’, 2007-2009), Michael Stuhlbarg – nominado al Globo de oro por ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’, Ethan y Joel Coen, 2009)-, Tim Blake Nelson – que ya colaboró con Spielberg en ‘Minority Report’ (2002)-, Walton Goggins – que esta semana también estrena en España ‘Django desencadenado’ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino, 2012)-, y Hal Holbrook – nominado al Oscar por ‘Hacia rutas salvajes’ (‘Into the Wild’, Sean Penn, 2007)- .

Todos los vídeos de ‘Lincoln’

• Tráiler en versión original

• Tráiler en castellano

• Tráiler especial con motivo de las elecciones en USA

• Tráiler internacional en inglés

Todos los carteles de la película

Galería de fotos

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